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Franz Liszt, l’un des pianistes les plus célèbres et influents du XIXe siècle, est souvent associé à une technique pianistique exceptionnelle. Bien que nous n’ayons pas de compte rendu détaillé minute par minute de ses méthodes d’entraînement spécifiques, nous savons plusieurs choses sur la manière dont il a approché le piano et le développement de sa technique. Mais travaillait-il assidûment ses gammes ?
Voici quelques éléments :
Le piano dès son plus jeune âge
Dès son plus jeune âge, Liszt a été formé par son père, Adam Liszt, qui l’a initié à de longues heures de pratique. Musicien talentueux, son père travaillait comme intendant pour le prince Esterházy, une des familles les plus influentes en Hongrie. Reconnaissant le potentiel de son fils dès son plus jeune âge, Adam a dédié une grande partie de sa vie à la formation musicale de Franz, posant ainsi les bases du futur prodige pianistique.
Il a été exposé à une variété de techniques et de morceaux dès le départ. Il est largement reconnu que Franz Liszt avait une éthique de travail impressionnante et qu’il était extrêmement discipliné dans sa pratique. De nombreuses anecdotes et témoignages suggèrent qu’il a consacré de nombreuses heures à la pratique chaque jour lorsqu’il était plus jeune, et cela comprenait sûrement des exercices techniques comme les gammes, les arpèges, et d’autres fondamentaux.
Les jeux d’eau de la Villa d’Este, par Lugansky
Franz Liszt travaillait ses gammes, mais pas que
Contrairement à d’autres pianistes de son époque (et même d’aujourd’hui), Liszt ne croyait pas en la pratique excessive de gammes et d’exercices mécaniques. Il pensait que jouer de la musique, en particulier des pièces qui étaient techniquement exigeantes, était tout aussi efficace, sinon plus, pour développer la technique.
Certains récits rapportent que Liszt avait l’habitude de commencer ses séances de pratique avec des exercices techniques, ce qui pourrait inclure les gammes. Cependant, il est également vrai que Liszt a dépassé cette approche mécanique et axée sur les exercices à mesure qu’il mûrissait en tant que musicien. Il est devenu davantage un adepte de la pratique à travers la musique elle-même, c’est-à-dire en abordant des passages techniquement difficiles dans le contexte des œuvres qu’il jouait ou composait.
Conception de ses propres exercices
Au lieu de simplement pratiquer les gammes et exercices standard, Liszt a souvent créé ses propres exercices basés sur des passages difficiles des pièces qu’il étudiait. Ces exercices étaient souvent axés sur des défis techniques spécifiques. Il y a des œuvres que Liszt a reconnues comme étant des défis, non pas nécessairement en raison de la difficulté technique, mais plutôt de la profondeur émotionnelle ou de l’innovation musicale. Par exemple, les œuvres de compositeurs comme Beethoven ou Wagner ont eu une influence profonde sur Liszt, et il a consacré beaucoup de temps à les étudier, les interpréter et les transcrire.
La campanella, Lang Lang
Pratique mentale
Liszt est également connu pour avoir utilisé la pratique mentale, c’est-à-dire étudier et « pratiquer » la musique dans son esprit sans avoir accès à un piano.
C’est une technique que de nombreux pianistes utilisent aujourd’hui pour renforcer la mémorisation et la compréhension d’une pièce.
Optique pédagogique
Plus tard dans sa vie, en tant que professeur, Liszt a encouragé ses étudiants à trouver leur propre voix et à développer leur individualité plutôt que de simplement copier sa technique ou son style.
En conclusion, bien que Liszt n’ait peut-être pas pratiqué les gammes de la manière traditionnelle que l’on pourrait imaginer, il a adopté une approche holistique de la technique pianistique, intégrant la musique, l’expression et la technique dans son approche de la pratique.
Rhapsodie hongroise numéro 2, par Valentina Lisitsa
Et vous, pratiquez-vous vos gammes tous les jours ?